Gaetano Zampogna : “CIRKUS”


A Roma, presso "Artmediastudiozeta", è in corso la mostra Cirkus, che espone la recente produzione di Gaetano Zampogna. L'artista, nato a Scido (RC) nel 1946, ma attivo nella Capitale da 35 anni, dal 1994 lavora per il recupero di una pittura di tessuto figurativo contaminata dalle mitologie mediatiche del nostro tempo, in un primo momento evidenziando la debolezza della realtà percepita come produzione pubblicitaria. All'imponenza monocromatica e lunare di grandi volti anonimi sovrappone, elemento di disturbo e di disequilibrio, policromatici e minimali gli “avvenimenti del mondo” come finestre mediali riprese dalle copertine delle più importanti riviste internazionali.
Nella fase successiva Zampogna crea un rapporto alienato di identità fra i due soggetti, dilatando le precedenti finestre pubblicitarie fino a farle diventare equivalenti ai ritratti, fino a rendere, cioè, la “realtà reale” e la “realtà mediale” intercambiabili.
Ne risulta un'immagine pittorica “smemorizzata” in cui i due “avvenimenti” dialogano con straniante naturalezza: il punto di forza delle due immagini è l'inconsistenza e l'anonimato, colti in flagrante complicità. Con tecnica fine, la pubblicità e la vita contemporanea si alimentano vicendevolmente.
Le ultime opere dell'artista rappresentano un passo ulteriore e logico verso quest'analisi ironica e tragica del reale: i personaggi vivono bizzarramente all'interno delle figurazioni stilizzate del “Gratta e vinci”.
La Scopa, l'Isola del tesoro, gli Animali portafortuna, Cirkus sono icone di una contemporaneità svalorizzata che rappresentano, per l'uomo occidentale, l'attesa di una mediocre catarsi: la speranza della personale ricchezza, una chimera mediatica come antidoto al vuoto crudele e globale di questi giorni di storia.

Gaetano Zampogna: "Cirkus", Artmediastudiozeta, Via del Casale Galvani, 9 Roma.
Dal 24 novembre 2007

www.gaetanozampogna.com
www.artmediastudioz.it

all'estero

Rubens, l’atelier del genio

A Bruxelles, nel Musée Royaux des Beaux-Arts de Belgique, è in corso la mostra « Rubens, l'atelier del genio », in cui si presentano al pubblico opere autografe provenienti dalla bottega del Maestro ed altre realizzate con i collaboratori più famosi, Jan Brueghel il Vecchio, Antoon van Dyck e Cornelis de Vos. Pittore eccelso e creatore del linguaggio barocco europeo, Pietro Paolo Rubens (Siegen 1577- Anversa 1640), a 23 anni è in Italia per studiare da vicino i suoi pittori preferiti e divenire pittore di corte e diplomatico del duca Vincenzo Gonzaga a Mantova. Proprio grazie alle rinomate collezioni gonzaghesche, Rubens ha modo di conoscere le opere degli artisti rinascimentali da lui più amati: i veneti, Raffaello e Michelangelo, Correggio e Leonardo, di apprezzare i contemporanei e di approfondire lo studio dell'arte antica, di cui diviene anche collezionista. A Venezia, a Genova, ma soprattutto a Roma la sua pittura, che fonde il naturalismo caravaggesco con l'esuberanza cromatica di Annibale Carracci, rivela uno stile personalissimo e sensuale, vivificato da un lussureggiante cromatismo e da una singolare enfasi retorica.

Tornato ad Anversa nel 1608, Rubens creerà una bottega prolifica: grandi pale d'altare d'argomento religioso, paesaggi ed allegorie profane lasceranno poi il posto agli eccezionali ritratti, dipinti con una pennellata veloce e con una tecnica ad impasti e velature, d'impronta veneta, che porta alle estreme conseguenze. Il segno rubensiano, carico di sensualità e di energia, risente del desiderio dell'artista di fermare immediatamente sulla tela la sensazione e nascono così i suoi nudi femminili, ridondanti e rosei, pieni di carnalità. L'arte per Rubens ha il compito di rendere reale le forme che nascono dalla sua fervida immaginazione, dunque all'opposto del Caravaggio, sempre pronto a smitizzare la storia ed il divino per aderire al dramma crudo dell'esistenza. Una bella mostra, dunque, per seguire da vicino i processi creativi di uno dei protagonisti della storia dell'arte europea.

Bartolomeo Gatto: "A Lesson in Blue”

A New York, presso l'Italian Cultural Institute, è in corso “ A lesson in Blue ”, un'esposizione di 20 opere dell'artista campano Bartolomeo Gatto. Nato a Molo della Civitella in provincia di Salerno nel 1938, Gatto, dopo aver concluso i suoi studi a Milano, all'Accademia di Brera, comincia ad esporre alla Galleria “il Cigno”, luogo d'incontro di molti intellettuali negli anni ‘60.
La sua formazione estetica risente della cultura europea, soprattutto di quella espressionista tedesca.