Le suggestive stanze settecentesche di Palazzo Cominelli accolgono un percorso espositivo attraverso il quale si scopre un aspetto meno noto di Charles-Edouard Jeanneret (1887-1965), il grande architetto francese, pittore e intellettuale, noto con lo pseudonimo Le Corbusier, i cui inizi si legano al movimento pittorico del Purismo, assieme all’ amico Amédée Ozenfant. Dopo aver viaggiato attraverso L’Europa, nel 1920 Le Corbusier si ferma a Parigi dove fonda e dirige la rivista d’architettura “L’Esprit Nouveau”; inoltre pubblica libri e saggi, tra cui “La Ville Radieuse”, in cui definisce un concetto nuovo e razionale di abitazione, e “Modulor,” nel ’47, in cui viene fissata l’unità base di ogni forma architettonica.
Come nell’ambito dell’architettura Le Corbusier cercò soluzioni alternative a ogni differente problematica urbanistica, così nella pittura, pur iniziando da un gusto cubista, rielaborò il suo stile alla luce di una ricerca rivolta a indagare il mondo dell’immaginario, traducendo figurativamente simboli e forme dell’ inconscio.
La concezione dello spazio continuo, che Le Corbusier attua nei suoi innovativi progetti architettonici, deriva in gran parte dall’estetica cubista, tanto che la sua attività di pittore è funzionale a quella di architetto, lui che è stato capace di creare sia “una macchina per abitare”, sia un edificio religioso come Notre-Dame du Haut a Ronchamp (1950/54), dove la linea sinuosa del tetto sembra contraddire la rigorosa concezione razionalistica di altre costruzioni famose, come Villa Savoie.

Anche nelle opere pittoriche, alcune d’ ambito cubista, altre, quelle più tarde, vicine a tematiche surrealiste, si nota la stessa dicotomia feconda: una spontaneità e una libertà interpretativa che alternano il rigore geometrico ad una ricerca di forme e di simbologie d’intonazione più lirica e intimistica.
Le Corbusier usa il disegno per raccontare tutto: il mondo privato, le sue passioni e i suoi interessi,la natura, le donne, gli oggetti di uso quotidiano, come la chitarra, i suoi viaggi e le proprie esperienze trapelano dunque dai disegni dell’architetto, che vede in questa attività figurativa un rifugio dalla frenetica attività professionale.
Nella seconda metà degli anni Quaranta l'opera pittorica e grafica di Le Corbusier subirà un cambiamento radicale, abbandonando lo studio del segno e della forma per identificarsi in una soluzione del tutto personale, attraverso un immaginario di figure, dove disegni di "mani" e di "tori", forme ancestrali ricorrenti, unite a memorie picassiane, rivelano il suo felice ecclettismo, ovvero la stessa capacità, esibita nei progetti architettonici, di modulare i linguaggi a seconda delle motivazioni e delle necessità interiori.
Tutte le opere esposte sono gentilmente concesse dalla Locher Modern Art GMBH di Zurigo e certificate da Naïma e Jean-Paul Jornod, autori del Catalogue raisonné de l'oeuvre peint di Le Corbusier. La mostra si protrarrà fino al 25 agosto 2013.