Nell'aristocratica sprezzatura del giovane, coevo all'adolescenza di Alessandro, c'è la crisi del classico (circa 340 a. C.). L'inadeguatezza del canone a fronte della perentoria realtà individuale, genera la rivoluzione personale degli artefici, di cui il Vittorioso è un manifesto: non più reclinato in accettazione del volere divino, alza la testa, asserisce un merito che lo promuove alla sfera dell'eroico. Per la strenua visione, il Sicionio altera il naturale: “nome latino non ha la symmetría che Lisippo osservò con estremo impegno mutando le proporzioni quadrate degli antichi con un rapporto nuovo e non più raggiunto, e diceva che dai predecessori gli uomini erano stati realizzati quali sono, da lui quali sembra che siano” (Plinio, “Storia naturale”, 34, 65). Le impronte della cera all'interno del getto fanno pensare che il collo sia stato allungato in corso d'opera e il braccio forzato nel gesto di fissare sul capo il serto agonistico.

La lunga vita alla luce del sole aveva intanto propalato l’affermazione della lievitante creatura. Annessa la suggestione dell’Eracle Melqart di Tiro, onorato da Alessandro in Fenicia (vedi Arsetfuror, gennaio-febbraio 2007), Lisippo stesso sviluppò il tema fino alla fase manieristica con l’Eracle uccisore del Leone nel ciclo voluto da Cassandro di Macedonia ad Alizia in Acarnania (314). Il gruppo fu portato a Roma e più volte riprodotto sui sarcofagi: nel protagonista di Nemea, ponderazione, gesto e moto del capo ripetono l’Atleta, salvo che la destra solleva la clava e la sinistra sostiene la fiera abbattuta. Nicola Pisano ne trasse il simbolo della Fortezza tra le Virtù cardinali. Michelangelo, che assegnava ai beati e alle anime salvate altri schemi delle imprese di Eracle, portò l’impulso lisippeo al vortice inesorabile del Cristo nel Giudizio della Sistina.