Marino Niola "Il presepe",    l'Ancora del Mediterraneo, 2005, pp. 112, 15 euro.

Arriva il Natale e via S. Gregorio Armeno, a Napoli, diviene impraticabile tanto che appare il cartello che indica il senso unico di percorrenza della suggestiva strada, posta nel cuore antico della città. Qui si trovano i presepi tutto l'anno, ma non tutti sanno che dietro i pastori, gli animali ed il trionfo barocco di provole, caciotte, cannolicchi e ancine , si nasconde un fenomeno storico – antropologico di antichissima origine. Con Il Presepe di Marino Niola, il “giocattolo rituale” scopre la sua simbologia: l'immagine, infatti, è portatrice di grandi trasformazioni sociali e culturali, in quanto presuppone la moderna divisione del lavoro, la parcellizzazione di funzioni e di unità produttive. Nello sfondo, l'emergere della borghesia legata al culto del ricco presepe. Splendide fotografie dei pastori dei fratelli Scuotto, fornitori ufficiali della Casa Reale di Madrid a commentare questa “scenografia di un sogno”.

Un saggio che ripercorre la vita di Roberto Longhi, esimio storico dell'arte, su un sottofondo di musica jazz , che tanto piace al suo autore, lo storico Stefano Causa. Un atto d'amore per il maestro che per primo ha riportato alla luce figure di artisti scivolati via dal serbatoio della memoria storico-critica e per dimostrare attraverso stralci di articoli, riflessioni e disegni come l'interesse per l'arte del suo tempo fosse vivo in Longhi, nonostante egli sentisse “rimproverare a ‘Paragone' una certa noncuranza o, quasi, insofferenza per l'arte moderna e contemporanea…”.

Ne Il sale nella ferita. Antico e moderno nell'officina di Longhi , Causa dispiega come in un romanzo, la figura dello storico conoscitore, lo scrittore prolifico dal tratto arguto, ma anche la difficoltà per alcuni della sua cerchia più stretta - come Francesco Arcangeli -, ad avvicinarsi a quanto di esplosivo stava accadendo nel panorama italiano negli anni '50 - '60, con artisti come Burri, Fontana e Capogrossi, nel passaggio dal figurativo all'Informale (Arte tipografica, 15,45 euro).

Grandi tele appese alle pareti, installazioni che pendono dal soffitto, sequenze di video che scorrono sulle pareti. Quando visitiamo un museo o una mostra questi aspetti catturano il nostro interesse, spesso senza tener conto di tutto il lavoro e il criterio organizzativo che ha portato ad una soluzione piuttosto che ad un'altra. Con Lavorare nei musei di Alessandra Mottola Molfino e Cristiana Morigi Govi, il campo dell'arte è battuto dalla parte di chi si occupa di museografia , la scienza della dimensione progettuale di uno spazio espositivo. Si va dall' illustrazione delle tecniche per organizzare una sezione museale, ai modi di inventariare, fotografare, restaurare, fino ai 17 suggerimenti per allestire una mostra. Il libro, inoltre, presenta un'interessante sezione sui temi della valorizzazione, della tutela del Patrimonio artistico, delle divisioni di competenze tra Stato e Regioni.

Il volto squadrato di Charlton Heston, con la fronte macchiata dalle gocce di colore, cadute dal soffitto della Cappella Sistina, l'espressione “non finito” usata fino alla saturazione, i sonetti volti dal maschile al femminile dal nipote dell'artista, per mascherare l' identità sessuale del più famoso zio… Sulla figura di Michelangelo Buonarroti la tradizione fiorentina e la storiografia romantica hanno costruito un'aura mitica, trasformando l'uomo in genio isolato dalla realtà sociale e dalla vita quotidiana. La scrittura di Antonio Forcellino, storico dell'arte e restauratore, che non cessa mai di essere agile, nonostante il libro sia piuttosto corposo, mostra invece l'aspetto umano dell'artista di Caprese, con le sue fragilità, i suoi difetti, le sue ansie, la sua religiosità. I documenti, le illustrazioni, i diagrammi delle giornate di lavoro ad affresco, le tavole di confronto ripercorrono la sua lunga vita da esule, mentre l'esperienza di restauro attuata da Forcellino sul Mosè di San Pietro in Vincoli propone ai più un sistema di lettura inedito del genio toscano.

M. Paladino: acquerello















M. Paladino: acquerello