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Autorizzazione Tribunale di Roma n. 378 del 30/09/2005 |
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Rivista bimestrale - Anno I - Lug./ago. 2006, n. 4 |
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ARTinFORMA |
NOTIZIE LIBRI EVENTI Le mostre di Artemisia |
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In Italia Versace: “la moda è arte..” A Ciliverghe di Mazzano (Brescia), presso i Musei Mazzucchelli- Museo della Moda e del Costume, si sta svolgendo un'interessante esposizione, intitolata “Versace. Il genio della moda e l'arte”: abiti, accessori, bozzetti, dipinti e sculture che mettono in evidenza lo stretto legame esistente tra uno dei massimi stilisti del nostro tempo ed il mondo dell'arte figurativa. Gianni Versace è stato, infatti, un infaticabile e valentissimo “artigiano” della moda, ma anche un conoscitore attento e sensibile di arte antica e contemporanea. La mostra vuole appunto evidenziare la matrice artistica di ogni creazione del geniale “sarto”, capace di trasfondere nelle sue collezioni le infinite suggestioni provenienti dal mondo della grecità, humus in cui è vissuto, nonché dalle più recenti sperimentazioni artistiche del ‘900, da cui era affascinato. Se i panneggi fluidi e morbidi che hanno caratterizzato i suoi splendidi abiti da sera si ispirano ai costumi greci, ai chitoni ed alle tuniche romane, i motivi decorativi provengono da una manipolazione  A.Warhol, Marilyn Monroe, serigrafia 1997
Warhol, Delaunay, Dine e Calder sono gli artisti prediletti dallo stilista calabrese, che amava circondarsi di cose belle ed ha collezionato nella sua breve vita capolavori d'arte, alcuni dei quali sono esposti in questa inedita mostra, che testimonia la statura di un grande “artista” della moda.
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 Abito Dine, t-shirt in seta, 1997
raffinata e consapevole del repertorio figurativo delle sculture dei templi o dei vasi ellenici: basti pensare all'immagine della “Medusa”, che è divenuto il marchio della Maison Versace! Senza dimenticare la persistenza nelle sue collezioni di motivi tratti dal costume rinascimentale, come i morbidi velluti o le forme avvolgenti e sinuose, che tuttavia non precludono l'interesse per elementi più moderni, come le stampe delle stoffe che riproducono immagini rese famose da Andy Warhol ( Marilyn o Liz), o le maglie di metallo che trasformano, in una libera e geniale interpretazione, le cotte militari cinquecentesche in luminosi ed astrali vestiti da sera. Inoltre l'attività svolta da Versace come costumista per i balletti classici rivela che la sua creatività era capace di spaziare liberamente nei campi più diversi, sostenuta sempre dalla cultura e da un'attenzione rigorosa ai particolari ed agli effetti plastici richiesti dalla danza.  Abito Warhol in crepe di seta, 1991 |
 E. Baj, Hommage a Picasso |
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 P.Picasso, Mujer, 1961 |
Brazzà nella foresta
 Brazzà in piroga sull'Ogouè  Storia di Brazzà in un murale in ceramica |
Pietro di Brazzà: l'antenato bianco A Roma, presso l'Auditorium-Parco della Musica, con una mostra intitolata “Una vita per l'Africa”, si commemora la vita e l'opera del grande esploratore Pietro Savorgnan di Brazzà, che fu il principale artefice della rinascita sociale e culturale del Congo alla fine dell'800. Italiano di nascita e francese di adozione, Pietro di Brazzà fu soprattutto un pacifista, convinto del dialogo fra culture diverse in un periodo di gravi ingiustizie derivanti da una politica coloniale europea, basata sullo sfruttamento e sulla schiavitù. Rispettoso della terra africana, della dignità e della libertà di ogni uomo, fu propugnatore di una visione avveniristica della convivenza fra popoli e razze diverse e mise in pratica progetti di istruzione e di formazione concreti e realizzabili. Convinto della possibilità di una rinascita dell'Africa, spese tutta la sua vita a difendere i diritti dei nativi contro la strapotenza e la violenza dei dominatori, Francia e Belgio, creando scuole, ospedali, opportunità di lavoro per la popolazione. Accusato in Europa di negrofilia per la sua avversione al razzismo dominante, venne sollevato dall'incarico di Governatore generale del Congo nel 1898 e si ritirò ad Algeri; dopo 7 anni venne però richiamato per condurre un'indagine sulle atrocità commesse in Congo, ma morì a Dakar, durante il suo rientro in Francia. La mostra romana ripercorre la vita dell'esploratore, la storia della sua amicizia con il re Makoko Iloo I, guida del regno batekè, il gruppo etnico più numeroso in Congo, con il quale Brazzà condivideva ideali e progetti: ancora oggi, infatti, sopravvive tra i discendenti del re la stima per l'opera dell'esploratore, definito “l'antenato bianco”. La curatrice dell'esposizione, la fiorentina Idanna Pucci, discendente per via materna da Brazzà, ha voluto non solo testimoniare eventi, luoghi e personaggi attraverso foto, incisioni, giornali, manifesti, creazioni artistiche ed oggetti significativi (come il “baule Brazzà”, ideato appositamente da Louis Vuitton per tramutarsi in letto!), ma anche evidenziare le problematiche che ancora affliggono questa regione, sfruttata nelle sue risorse naturali dai nuovi interessi occidentali e cinesi. Un'opera d'arte, creata da pittori della scuola locale Tekè, vuole simboleggiare la possibilità del Congo di riemergere autonomamente dalla precarietà odierna, anche ripristinando la cultura e le tradizioni antiche, come già Pietro di Brazzà aveva sperato. A lui il Congo ha dedicato un immenso mausoleo che accoglierà le sue spoglie nel mese di ottobre prossimo, in una spettacolare cerimonia in occasione dell'anniversario della fondazione della capitale, Brazzaville, che porta il suo nome. “Una vita per l'Africa. Pietro Savorgnan di Brazzà- re Makoko Iloo I” - . Auditorium-Parco della Musica. Roma, dal 10/9/06 al 4/10/06 Info: 06/6877603 danielaruzze@tiscalinet.it  |
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 Gormley:Time Horizon, 2006  Gormley:Transfuser III, 2002 |
Gormley a Scolacium A Borgia ( Cz), 100 grandi sculture in ferro, create dal noto artista inglese Antony Gormley, sono disseminate nella vasta area archeologica di Scolacium, in un'installazione suggestiva dal titolo “Time Horizon”, curata da Alberto Fiz. La zona del Foro dell'antica colonia Minervia Scolacium è così divenuta uno straordinario palcoscenico per l'arte contemporanea, grazie ad un progetto che si ripete per il secondo anno e che prevede di ripristinare un colloquio tra antico e moderno, di grande interesse. Le opere di Gormley, figure grandiose dai 2 ai 3 metri d'altezza, create da calchi del corpo dell'artista, sono state collocate su basi differenti, in modo da avere tutte la stessa altezza e costituire perciò una sorta di folla silenziosa e ieratica, quasi lunari presenze in un contesto di memorie ancheologiche. “Il mio progetto- afferma l'artista- si sviluppa su due assi, quello orizzontale della storia e quello verticale della natura e della terra”. A questa affascinante installazione all'aperto, tra olivi millenari, si accompagna anche una mostra, allestita nell'attiguo Museo del Frantoio, dove, tra macchinari di modernariato industriale per la lavorazione delle olive, sono state collocate altre opere di Gormley, tutte incentrate sulla figura umana, punto focale della ricerca dell'artista londinese. Molto apprezzato al di là dei confini della sua terra, dalla Germania all'America, fino ad agosto 2006 espone anche alla Biennale di Sidney, in Australia. “Time Horizon. Antony Gormley al Parco Archeologico di Scolacium”- Borgia (Cz), fino al 8 ottobre 2006 www.provincia.catanzaro.it elestamp@mondadori.it |
 Gormley: Time Horizon, 2006 |
La demoiselle du telephone
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Mirò in Sicilia A Taormina (Me), una mostra di rarissime litografie ed acqueforti intende ripercorrere la storia di un'amicizia e di una collaborazione tra Joan Mirò ed il gallerista e mercante Aimé Maeght, che fu appassionato collezionista delle incisioni dell'artista spagnolo, tutte conservate presso la Fondazione da lui creata nel '64 a Saint Paul de Vence. La mostra, dal titolo “Mirò a Taormina”, che si tiene nella Chiesa del Carmine, curata da Isabelle Maeght, propone al pubblico 63 opere realizzate dal 1960 al 1980 da uno dei maggiori artisti del XX secolo, che dedicò alla grafica molto del suo interesse fin da quando nel '29 illustrò “L'arbre des vojageurs” di Tristan Tzara, poeta e saggista dadaista. Passato dall'arte fauve ad uno sporadico contatto con il Cubismo picassiano, Mirò giunse presto ad un'arte visionaria e surreale, caratterizzata da inconfondibili segni grafici, simbolici ed allusivi, dalle tinte vivaci, che traducono l'originale mondo interiore, un universo fiabesco e naif, svincolato dalla pura realtà visiva. L'immaginario di Mirò, benché ordinato entro partiture geometriche, esplode in tutta la sua libertà inventiva: forme vagamente zoomorfe e figure astratte danzano gioiosamente come note musicali, svelando sulla tela o sulla carta il lato “magico” delle cose. Essenzialità e rigore caratterizzano tuttavia le opere degli ultimi 20 anni, dove piccole forme circoscritte in grandi spazi monocromi e vuoti offrono l'immagine di un mondo fantastico, ma altrettanto “vero” per l'artista catalano, che ci ha lasciato un'eredità di grazia e di bellezza. “Mirò a Taormina”. Chiesa del Carmine, fino al 1 ottobre 2006 www.miroataormina.it info@gate2taormina.com |
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Madonna con bambino, Congrega Carità, Brescia
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Il Romanino a Trento A Trento, nel Castello del Buonconsiglio, inizia il 29 luglio la mostra “Girolamo Romanino. Un pittore in rivolta nel Rinascimeno italiano”, che dopo 40 anni dalla monografica realizzata nella città natale, è la prima rassegna completa dedicata al pittore bresciano. Oltre cento dipinti provenienti dal Louvre, dal Metropolitan Museum di New York e dal Museo di Belle Arti di Budapest, vanno ad arricchire le opere che Romanino ha lasciato nella residenza trentina del vescovo Bernardo Cles, committente della decorazione. Dalla produzione della giovinezza, sotto l'influsso della pittura veneta di Giorgione e di Tiziano, agli affreschi presenti nel Castello, da poco restaurati, fino alle opere eseguite per il Duomo di Brescia e per la chiesa di S. Giorgio in Braida a Verona, il visitatore potrà seguire l'excursus di un artista cinquecentesco, considerato un precursore del naturalismo caravaggesco. Egli ha infatti saputo fondere la colta esperienza veneta con il gusto lombardo di un'arte popolaresca intrisa di vena realistica: l'uso inconsueto degli effetti luministici e le deformazioni espressive ne fanno uno dei pittori più originali della scuola bresciana, assieme a Savoldo ed a Moretto, che apporta nel classico linguaggio rinascimentale anticipazioni del realismo di Caravaggio nell'immediatezza della tecnica pittorica e nella sincera partecipazione alle vicende degli umili. Al progetto della mostra ha partecipato anche il prof. Alessandro Nova, della Goethe Universitat di Francoforte, uno dei più autorevoli studiosi del Romanino. “Girolamo Romanino. Un pittore in rivolta nel Rinascimento italiano”. Trento, Castello del Buonconsiglio, dal 29 luglio al 29 ottobre 2006. www.buonconsiglio.it info@buonconsiglio.it |
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All'estero Capolavori europei da New York A Martigny (Ch), presso la Fondation Pierre Gianadda, si sta svolgendo una straordinaria rassegna, dal titolo “Le Metropolitan Museum de New York. Chefs-d'oeuvre de la peinture européenne”, in cui sono esposti 50 dipinti di grandi Maestri, conservati nelle collezioni del prestigioso museo americano. Dell'immenso patrimonio di opere che il Metropolitan custodisce, i quadri in mostra costituiscono una parte significativa, sia per l'importanza degli autori, sia per la qualità dei pezzi.  F.Goya: Josè Costa y Bonells, 1813 Metropolitan Museum of Art, New York
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A.Carracci: Bambini con un gatto, 1590
Metropolitan Museum of Art, New York Aperto nel febbraio del 1872 con un'esposizione ove potevano ammirarsi due sculture italiane dell'800 ed una piccola collezione di 174 dipinti di artisti europei, il Metropolitan è divenuto nel tempo, grazie alla generosità dei collezionisti privati, per la massima parte newyorkesi, uno dei maggiori musei del mondo. La collaborazione tra la Fondazione Gianadda ed il Museo americano data fin dal 1989 e continua ad oggi con reciproca soddisfazione: questa mostra, così ricca di capolavori, tutti provenienti da New York, è stata curata da Katharine Baetjer, conservatrice del Dipartimento dei dipinti italiani, la quale ha operato una selezione tra le 2500 opere di artisti che spaziano dal XVI al XIX secolo. Ai nomi famosi, come Tiepolo, Guardi e Poussin, che sono anche tra le prime acquisizioni del Museo, si aggiungono nell'odierna esposizione capolavori di El Greco, Rembrandt, Manet, Renoir, Carracci, Vermeer, Van Gogh, Gauguin, Courbet, Goya e Cézanne, a creare un affresco suggestivo del panorama dell'arte europea, che non può non destare l'interesse e l'ammirazione del pubblico.  G.Courbet: La source, 1862
Metropolitan Museum of Art, New York “ The Metropolitan Museum of Art, New York- Capolavori della pittura europea”. Fondation Pierre Gianadda. Martigny (Svizzera). Fino al 12 novembre 2006 www.gianadda.ch Info: 0041.27.7223978-Italia: 031.269393 info@uessearte.it |
pour la traduction en français, clic ici.  La Carrière de Bibémus, 1895  La montagne Sainte Victoire, 1896-8 |
Cézanne, il padre dei moderni Aix en Provence ( Fr) celebra il suo figlio più grande, a 100 anni dalla morte, con una mostra, ospitata al Musée Granet, dal titolo “Cézanne en Provence” , dove 120 opere del Maestro, sparse nel mondo, ritornano per dare l'immagine completa di un artista che ha amato fortemente la sua terra ed a lei ha dedicato tutto il suo lavoro, come sottolinea Denis Coutagne, Direttore del Museo di Aix. Dal carattere solitario, fine conoscitore della pittura europea, affascinato dagli Impressionisti, allievo di Pissarro e amico di poeti e letterati, Cézanne ha realizzato nell'arte una perfetta sintesi compositiva di forma, luce e colore. Attraverso gli oli e gli acquerelli, dai primi paesaggi e ritratti degli anni '80, alle tele più famose della maturità, le bagnanti e l'amata montagna Sainte Victoire, l'artista ripropone l'armonia insita nelle cose, non per imitarla, né per cogliere l'impressionistico divenire della natura, ma per “realizzare con i valori cromatici il senso dell'esistenza”. Nella sua pittura il colore è, infatti, sostanza ed architettura: esso crea le forme e lo spazio e quest'ultimo si lega al concetto del tempo, anticipando la quarta dimensione dei Cubisti. Nei tanti ritratti che l'artista dipinse, la solidità e la monumentalità date dal colore, memori della pittura quattrocentesca italiana, rivelano quella “classicità” che caratterizza il suo pur modernissimo linguaggio. Il taglio energico della pennellata di Cézanne, larga e netta, rende ogni immagine ricca di vitalità: la "sua" montagna, dipinta innumerevoli volte, paesaggio grandioso, teatro di eroiche gesta romane, luogo di memorie e rifugio solitario degli anni maturi, chiude la mostra con una serie bellissima di tele, ove essa diviene simbolo ed emblema di tutta l'opera del genio francese. « Cézanne en Provence », Aix en Provence, Musée Granet. Fino al 17 settembre 2006 tel : +33 (0) 442528832 |
 Maison au toit rouge, 1885-6 
Le paysan, 1890-92 |
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Il Rinascimento veneto in America A Washington (USA), nella sede della National Gallery of Art, 50 dipinti provenienti dai più importanti musei del mondo, sono esposti in una mostra, dal titolo “Venetian Renaissance”, che ripercorre i primi tre decenni della pittura veneta del ‘500 attraverso capolavori italiani. Bellini, Giorgione, Tiziano, i massimi testimoni di un'età tra le più feconde della storia artistica di tutti i tempi, assieme ad altri noti pittori, come Cima da Conegliano o Giovanni Cariani, sono i protagonisti di questa rassegna che dagli Stati Uniti si trasferirà in Europa, a Vienna, alla fine dell'anno in corso. La mostra è divisa in settori tematici: dai paesaggi al mito, dai ritratti ai nudi, si potranno gustare e confrontare i soggetti preferiti da un ambiente raffinato, in cui si sono attuate rivoluzioni pittoriche fondamentali per l'arte figurativa. La pittura “tonale”, che riserva un'attenzione primaria ai valori della luce e del colore rispetto alla tecnica disegnativa, ha nella pittura del Giorgione la sua origine e nell'arte di Tiziano una personalissima rielaborazione. Il Museo del Louvre ha inviato per la prima volta in America “Il concerto campestre” di Tiziano; il Kunsthistorisches di Vienna “I tre Filosofi “ di Giorgione e l'Italia ha prestato ben 17 capolavori per questa mostra prestigiosa, inaugurata con enorme successo il 18 giugno scorso. Inoltre un'attenzione particolare nell'allestimento è riservata all'esposizione documentaria delle indagini diagnostiche effettuate per restaurare alcuni dipinti con le moderne tecnologie, quali la fluorescenza ai raggi X e ad infrarosso, da cui il pubblico potrà meglio comprendere ed apprezzare la genesi creativa di un'opera. “ Venetian Renaissance”, Washinghton (USA), National Gallery of Art,fino al 17 settembre 2006 www.nga.gov . Tel: 001.202.7374215
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 Balenciaga, 1965 (f.Kublin) |
Balenciaga Paris A Parigi , Les Arts Décoratifs presentano un omaggio a Cristobal Balenciaga, celebre couturier di origine spagnola, il cui percorso ha influenzato la storia della moda francese ed europea. La mostra, iniziata a giugno, espone 160 pezzi, raccolti da Nicolas Ghesquière, direttore artistico della casa di moda Balenciaga dal ‘97, disposti in maniera cronologica, che rivelano la stupefacente creatività di uno stilista che per 30 anni ha operato a Parigi, fino al 1968, data in cui presentò l'ultima collezione e si ritirò in Spagna. Nativo dei Paesi Baschi, a 23 anni apre la prima casa di moda a San Sebastian, seguita da altre due, a Madrid ed a Barcellona; autodidatta, studia la moda francese, la costruzione dell'abito e, quando fuggito alla guerra civile di Spagna, nel '37, approda a Parigi e crea la famosa Maison in Avenue George V, ha già tutte les chanses per divenire di lì a poco “le roi de la couture parisienne”. I suoi abiti creano una silhouette raffinata, su una base classica, ma con forme che si ispirano alla cultura del suo paese natio: cappe da toreador, gamme di colori sorprendenti, mantilles nere e tonalità acide. Balenciaga utilizza una grande quantità di materiali, tessuti di lana spessi ed irregolari, per meglio evidenziare l'interazione della luce: le sue creazioni,infatti, sono costruite con rigore e strutturate attorno al corpo come architetture. Le couturier amava dire:“ un bravo stilista deve essere: architetto per i piani, scultore per la forma, pittore per il colore, musicista per l'armonia e filosofo per la misura”, rivelando che uno stilista non è solo un originale sarto, ma un artista completo. A 34 anni dalla sua morte, il suo prestigioso marchio è ancora vivo e fa parte di un patrimonio culturale collettivo: la grande retrospettiva parigina intende, perciò, celebrare un grande maestro della moda del XX secolo. « Balenciaga Paris ». Les Arts Décoratifs, Musée de la Mode et du Textile, Paris Fino al 28 gennaio 2007 www.lesartsdecoratifs.fr |
 Balenciaga, 1954 (f. Kublin) |
Tutte le immagini riprodotte nella rubrica sono coperte da copyrigth.
La riproduzione in capo alla pagina è l'autoritratto di Artemisia Gentileschi, disegnato dalla restauratrice Francesca Secchi
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